...ACONTECE PARA QUEM ACREDITA

 ANTÕNIO LUIZ SOBRINHO

Ex-morador de rua, o músico autodidata, quer concorrer mais vezes

em quadros  televisivos. Do "Se vira nos 30", Globo, ao "Qual é o seu talento?", do SBT

  VIVENDO DA MÚSICA

 Por

Mawell

Jornal Gazeta do Oeste

Na casa simples na Rua Ministro Tasso Dutra, 47, no bairro Redenção, em Mossoró/RN, reside Antônio Luiz Sobrinho, um músico autodidata que já conseguiu "muitas coisas através da música", como ele mesmo gosta de salientar. "Quando comecei a me dedicar à música, muitas pessoas me ajudaram, porque à época eu não tinha condições para comprar nenhum instrumento. Como "arrumador de bandas" tive acesso a um pessoal que tinha contatos dentro da Escola de Música Pedro Ciarlini. A partir daí comecei a estudar no lugar. Primeiro, a teoria; depois, a prática. Devo a muita gente ali dentro quase toda a minha formação musical. Um dos professores que mais me ajudaram na Escola de Música foi Marcondes Melo", salienta Luiz.

O mossoroense Antônio Luiz Sobrinho ficou conhecido no País por tocar, de uma só vez, três instrumentos, em 2005, durante uma das edições do quadro "Se vira nos 30", do Domingão do Faustão. Este ano, ele quer repetir a proeza, porém, com o acréscimo de mais um instrumento, o violão. "Eu toco o zabumba, um tambor de bateria, flauta e quero incrementar com o violão. Estou treinando todos os dias para chegar lá outra vez e levar o nome da cidade comigo", fala, enquanto se prepara para uma "pequena demonstração" à reportagem. "Você toca algum instrumento?", pergunta ao repórter e sorri.

Com o equipamento montado de forma improvisada, o músico aproveita o pequeno espaço da sala como "estúdio" para testes musicais. "Aqui estou me aprimorando para mais uma vez tentar ganhar o "Se vira nos 30". Em 2005 fui o vencedor da edição. Com o dinheiro que ganhei lá (15 mil reais, à época), reformei minha casa, aumentei mais uns vãos e comprei o que estava precisando. Aquele dinheiro me ajudou muito e me deu um pouco de conforto para mim e minha família", diz o músico, mostrando a ampliação que fez na residência.

Trabalhando como operador de máquinas até pouco tempo, Antônio Luiz Sobrinho sonha mais uma vez em levar seu talento para a televisão e, enquanto esse dia não chega, continua fazendo o que mais gosta e se dedicando a causas sociais, através de aulas de música como voluntário do projeto Amigos da Escola. "Se eu tivesse mais apoio, certamente teria mais condições de me manter como voluntário do programa Amigos da Escola, mas não tenho e agora preciso buscar outros meios de me manter", comenta, de forma simples, e agradece, mesmo com todas as dificuldades que enfrenta diariamente, o pouco apoio recebido. "Gosto de agradecer a todos aqueles que me ajudam. Nunca me esquecerei, por exemplo, do apoio que recebi da Irmã Ellen, bem como das merendas nas escolas pelas quais passei", diz, enquanto mostra um dos instrumentos. "Comecei tocando tambor e depois busquei outros instrumentos que me deram também liberdade criativa", fala, enquanto a esposa intervém e diz que Antônio Luiz Sobrinho é um exemplo de músico criativo. "Mas é uma pena que não receba o apoio necessário daqueles que podem fazer muito mais por artistas como ele", comenta, reforçando que um dos desejos do marido é ensinar ao maior número de pessoas. "O sonho dele é de um dia ensinar na Escola de Música Pedro Ciarlini", fala.   
 

VIDA DE MÚSICO 

Antônio Luiz é um exemplo de músico que "não espera acontecer". Esta semana, com o desejo de viajar para a capital, a fim de se apresentar em logradouros públicos e de inscrever, mais uma vez, no quadro Se vira nos 30 e no Qual é o Seu Talento?, o músico vendeu um violão. "Tive que vendê-lo, a fim de fazer o dinheiro que me fará chegar à capital e lá tentar, mais uma vez, apresentar meu trabalho", frisa.

Segundo ele, a ida à capital pode lhe abrir muitas portas, inclusive com apresentações em lugares de destaque. "A gente vai tentando, tentando, até um dia conseguir", diz.

A vida de músico não tem sido fácil. Aos 38 anos, Antônio Luiz é pai de um garotinho que necessita de cuidados especiais e se mantém através do trabalho como operador de máquinas e da música. "A música me deu muitas coisas. Mas tive que fazer alguns cursos técnicos para entrar noutro tipo de mercado, a fim de manter a minha família", comenta.

"Apesar de tudo", a música sempre foi sua "maior paixão". "Toquei ao lado de bons músicos desta cidade; pessoas pelas quais tenho grande admiração", salienta. "A vida do músico não é fácil, principalmente daqueles que querem viver de forma séria, tocando e se aprimorando. Além disso, há a noite, onde os músicos se apresentam e revelam o seu talento. Tocar na noite desgasta um pouco, mas é prazeroso", revela.

Durante muitos anos, Antônio Luiz morou nas ruas e enfrentou grandes dificuldades com relação a se manter e mesmo aprender o que mais gostava. "Na rua aprendi a me virar e encontrei na música um sentido para viver. Foi através dela que conheci pessoas que me ajudaram. Morei na rua por muitos anos, mas sempre soube trabalhar", revela.

Nos momentos em que não estava aprendendo música, Luiz fazia pequenos trabalhos no Centro: Lavava carros, fazia bicos, descarregava caminhões, "tudo de forma honesta". "Graças a Deus nunca precisei fazer nada ilegal. Aos 38, tenho o meu nome limpo e a consciência também", fala, reforçando que ainda alimenta o desejo de um dia tocar na Banda Artur Paraguai. "Nunca tive oportunidade de entrar. Estudei dois anos na Escola de Música e penso em voltar. Falta apenas a oportunidade", diz.

Sobre os seus projetos para o futuro, Luiz pretende continuar ajudando crianças que queiram aprender música. "Só preciso de instrumentos para dar minhas aulas. Infelizmente, não tenho condições de comprá-los e não tenho quem patrocine minhas aulas. Gostaria muito do apoio de alguma empresa da cidade. Sou Amigo da Escola e sei da importância de trabalhos como esse", salienta.

Sempre "andando com as próprias pernas", como gosta de frisar, Luiz acredita que pequenos gestos podem fazer a diferença numa comunidade necessitada também de arte. "Os jovens necessitam desse contato com a arte musical que, infelizmente, não tem sido para todos. Um dia isso mudará", comenta, enquanto mostra o vídeo de sua participação no programa da Globo. "Vou voltar e, se Deus quiser, trazer mais essa conquista para a cidade", finaliza.

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Mawell

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UM ANJO EM BUSCA DE UM REPOUSO

 Jaime Aquino, um dos idealizadores da transferência do Anjo Azul
para o conjunto Alagamar, e o escultor Jordão, autor da obra, à direita
fotografia: Rodrigo Sena

UM RUMO PARA O ANJO AZUL

  

Por
Yuno Silva

Há quase dois anos, desde que a galeria de arte Anjo Azul encerrou suas atividades, a enorme escultura plantada no jardim da casa número 953 na avenida Hermes da Fonseca, Tirol, estava sem rumo. Sem eira nem beira. O custo para remover a obra de 12 metros de altura, incluindo transporte e reinstalação, foi estimado entre R$ 20 mil a R$ 30 mil e já havia inviabilizado pelo menos três tentativas de encontrar um novo endereço para o Anjo Azul. Mas, felizmente, o verbo 'estar' foi conjugado no pretérito imperfeito do indicativo e a escultura, concebida pelo artista plástico Jordão, está sendo desmontada desde terça-feira (10).

O trabalho, acompanhado de perto pelo artista, é lento e cuidadoso, pois a escultura terá que ser removida por partes e remontada como um quebra cabeças de 28 toneladas, e a previsão é que seja concluído em 30 dias - até a tarde de ontem, Jordão e seus dois ajudantes tinham retirado apenas os adornos da base e iniciaram a remoção das asas.

A obra será relocada para a praça Omar O'Grady, localizada no Conjunto Alagamar, em Ponta Negra, zona Sul da capital potiguar. "Vai ficar um pouco escondido, queria que ele ficasse em um lugar mais movimentado, mas, diante da falta de opção, é melhor ir pra lá do que ser detonado", disse Jordão. "Minha causa é salvar o Anjo Azul, e acredito que vão cuidar bem dele."

Jordão informou que ainda não há recursos suficientes para concluir o trabalho: "Temos apenas o necessário para iniciar. Estou buscando o dinheiro que falta, procurando parceiros, a Fundação José Augusto também se comprometeu em ajudar com dinheiro. Agora não tem como voltar atrás: o trabalho já começou e a palavra do Governo do Estado (leia-se FJA) está empenhada", sentencia. Segundo Jordão, a Prefeitura de Natal, através da Secretaria de Serviços Urbanos, dará todo o suporte para realizar o transporte. "A Semsur comprou ferramentas, alugou algumas máquinas e garantiu R$ 5 mil para ajudar nas despesas", enumera o artista. Ele acredita que, com as parcerias, o custo deve ficar bem abaixo dos R$ 30 mil inicialmente previstos.

Leane Fonseca, assessora de imprensa da Semsur, confirma o apoio na logística. "Ainda não há uma data marcada para a remoção, pois dependemos do andamento do trabalho do artista, mas garantimos esse transporte. Também iremos preparar o novo local para receber a escultura", adiantou. Leane frisou que a Secretaria está atendendo o pedido de moradores do bairro.

  Casarão que abrigava  o Anjo Azul foi vendido 

...E  o destino da escultura de Jordão continuava incerto

fotografia:: Aldair Dantas

FORÇA COMUNITÁRIA

Jaime e Valéria Aquino, moradores do conjunto Alagamar, contaram que um grupo de moradores vem se reunindo para buscar melhorias para a praça Omar O'Grady (nome do prefeito de Natal entre 1924 e 1930). "Criamos uma comissão com 10 moradores, e depois que lemos a matéria 'O anjo que ninguém quer' (publicada em fevereiro na TRIBUNA DO NORTE) decidimos nos mobilizar pra trazer o Anjo Azul pra cá", recorda Valéria.

Ela contou que a reunião comunitária realizada na praça há mais de um mês contou com a presença de representantes da Semsur, da Urbana e da Polícia Militar. "Fizemos um movimento grande. E se ninguém quer o Anjo, nós queremos, e acredito que o bairro todo também quer", aposta. Nos planos da moradora está a promoção de programação cultural periódica. "Queremos colocar o espaço para funcionar."

O advogado Jaime Aquino, esposo de Valéria, lembrou que no começo houve resistência por parte do empresário Adroaldo Carneiro, novo proprietário do imóvel onde funcionou a Galeria Anjo Azul, onde será construída sede da filial natalense da loja pernambucana de tapetes. "Depois de tantas idas e vindas com relação à obra, ele tinha receio de não conseguirmos apoio para relocar a escultura. Mas deu tudo certo: conseguimos formalizar a doação." Para Jaime, a praça deverá ganhar mais atenção dos moradores do bairro e "pode se tornar um ponto turístico", fato que poderá melhorar a frequência do local.

 "Esperei encontrar alguém interessado que cuidasse bem dele"

José Jordão

HISTÓRICO

Quando a Galeria Anjo Azul fechou as portas, em 2010, a primeira opção era doar o Anjo Azul para a Prefeitura do Natal, que poderia instalar a escultura em qualquer ponto da cidade. Mas a ideia acabou não prosperando, principalmente devido o custo do serviço de remoção. Com o imóvel já sob responsabilidade do empresário Adroaldo Carneiro, cogitou-se transferir, em abril de 2011, a obra para a praia de Caraúbas, em Maxaranguape,  litoral Sul do RN - também não deu certo. Por último, em fevereiro deste ano, antes dos moradores do Conjunto Alagamar manifestarem interesse, houve a intenção (igualmente frustrada devido as despesas previstas) de levar a obra de 12 metros de altura para a serrana Monte das Gameleiras.

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Yuno Silva

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MARCUS BABY: O MAGO DA TOY ART POTIGUAR

 MARCUS BABY

 artista plástico que cria bonecas e bonecos de celebridades

 FAZER BONECAS É MINHA TERAPIA

Via

Tribuna do Norte

Marcus Vinícius Bernardo? Provavelmente, poucas pessoas saberão quem é. Mas se o destaque for para Marcus Baby, o natalense que ganha fama confeccionando bonecas de famosos, fatalmente milhares saberão de quem se trata. Depois de seis anos que produziu a primeira boneca, inspirada na cantora Baby do Brasil, Marcus ganha projeção nacional. Por enquanto, as bonecas dão fama, mas ainda não se transformaram em negócio. Nenhuma das mais de 100  bonecas produzidas por ele, como a de Dilma Rousseff, Leny Kravitz, Madonna, Hebe Camargo e Xuxa, foi comercializada. Propostas, é verdade, não faltaram. Mas Marcus afirma que esse é um hobby, que gerou a coleção de bonecas, mas ele não vende nenhuma. 

E como todo hobby, esse natalense não se impõe tempo para concluir a boneca, mas afirma que produziu Ivete Sangalo em três anos. Já Regina Duarte, no papel de Viúva Porcina, foi feito em poucas horas. A confecção das bonecas de famosos é uma terapia que soa como coisa séria. Afinal, Marcus confirma que chega a receber telefonema da assessoria de alguns famosos pedindo para ele criar bonecas só para que o artista volte a mídia, através da boneca. 

A "menina dos olhos", a boneca da cantora e atriz potiguar Khrystal Saraiva

A ARTE DE CUSTOMIZAR BONECOS

O técnico de edificações e artista plástico Marcus Baby estava vendo televisão quando foi exibida uma reportagem com o cantor Frejat do Barão Vermelho. Na matéria ele viu vários  bonecos de outros artistas  de rock que estavam na casa do cantor.  O programa despertou em Marcus o desejo de colecionar bonecos semelhantes. Como o custo destes bonecos é  elevado no Brasil veio a ideia - por que não fabricar os meus próprios bonecos? Do sonho para o projeto já se vão seis  anos e hoje a coleção particular - que não está à venda - frisa o colecionador,  reúne inúmeros bonecos(as) que retratam artistas nacionais e internacionais, a maioria de astros da música, uma das paixões de Marcus.

Para fazer seus bonecos customizados, isto é, expressar a sua forma de visualizar o artista que vai retratar, Marcus Baby é criterioso e entre pesquisas na Internet, confecção do figurino e resultado final chega a passar quatro meses trabalhando neles. "Eu já tinha paixão por coleções e anteriormente já tinha tido gibis, revistas e canetas". O artista disse que a ideia amadureceu  quando estava visitando um amigo que faz shows como "transformista" e viu duas bonecas Barbie em sua casa. "Sugeri ao meu amigo que ele transformasse a boneca em Elba Ramalho, mesmo papel que ele gosta de apresentar como artista transformista".

"O resultado ficou ótimo", lembra  Marcus. "Achei que poderia fazer um trabalho semelhante mas só iniciei os estudos para customizar uma boneca e transformá-la na cantora  Baby do Brasil depois que ganhei uma boneca Barbie e um boneco Ken de um amigo".

Obcecado pelos detalhes, Marcus Baby é criterioso na escolha dos materiais que utiliza para fazer com que os bonecos se pareçam com os artistas que costuma retratar. "Preciso achar que a boneca(o) tenha as características de quem vou retratar além de estar inspirado para conclui-lo. de modo contrário não tem como o trabalho ficar finalizado".

A dupla que faz o maior sucesso no Zorra Total, Valéria e Janete,
 transformadas em bonecas pelas mãos do artista plástico Marcus Baby

CRIAÇÃO DE CADA BONECO DEMORA ATÉ QUATRO MESES

Criterioso com os detalhes dos bonecos que têm todas as características dos artistas, Marcus Baby diz que prefere trabalhar com as bonecas Barbie originais,  cujos modelos mais simples custam a partir de R$ 20. O artista criou, por exemplo, um método próprio para conseguir o efeito de cabelos frizados, caso por exemplo, do cabelo do guitarrista Pepeu Gomes. Do  primeiro  boneco Ken, Marcus conseguiu um belo efeito visual alternando água quente e fria com os cabelos do boneco.  O efeito final lembra com incrível realismo a época em que o Pepeu usava os cabelos  de forma semelhante. "Costumo percorrer bazares, lojas e também ganho acessórios de amigos e amigas que conhecem meu trabalho para conseguir os materiais que usarei na customização dos bonecos".

A dedicação e o cuidado que Marcus Baby tem com seus bonecos customizados são reconhecidos não só por quem aprecia este tipo de arte como também por alguns artistas que retrata. A cantora potiguar Marina Elali, por exemplo,  ficou encantada com a boneca que a retrata. Marcus conta que a própria cantora escreveu para ele depois que viu a boneca que  a representa. "Ela gostou tanto do trabalho que pediu autorização para inclui-la num clipe musical que vai lançar".

Outra artista que gostou da boneca que a representa e entrou em contato com o Marcus foi a atriz Katiuscia Canoro que representa o personagem Lady Kate no programa Zorra Total da Rede Globo. "Ela me deixou uma mensagem no Orkut elogiando o trabalho em que a retrato". Da mesma forma que os outros trabalhos desenvolvidos  por Marcos, a boneca "Lady Kate" impressiona pela riqueza de detalhes como os apliques de cabelo que fazem parte do personagem, além das bijuterias. Outros artistas como a cantora Pitty também elogiaram o trabalho do artista.

Dos 67 bonecos que deixa expostos no apartamento que também é usado como oficina de criação, Marcus Baby mostra predileção por alguns artistas. A cantora Madonna, por exemplo, ganhou 18 modelos diferentes que retratam diferentes fases da cantora em suas respectivas turnês musicais. A cantora Baby do Brasil também ganhou  três versões. A predileção por cantoras ou atrizes é explicada pelo artista. "É mais difícil trabalhar com bonecos homens". Apesar das dificuldades, na coleção do artista aparecem o ator Sylvester Stallone (através do personagem Rambo), o cantor inglês George Michael, além do Axl Rose - vocalista do Gun' and Roses.

A cantora baiana Margareth Menezes vira  boneca por Marcus Baby

CURTINDO FORA DA CASA DE BONECAS 

Marcus Baby é viciado em cultura pop. Não à toa, seu trabalho com bonecos artisticamente trabalhados ganhou fama nacional. Baby reproduz fielmente todas as celebridades que ele tanto gosta, de cantores a personagens de televisão. Hoje ele dedica várias horas de seus dias à produção de suas peça invendáveis, sem saber se é hora da balada ou do descanso.  "Minha vida é desregrada nesse aspecto, e por isso, mais divertida, mais inspiradora, mais produtiva. Isso sem falar que sou workaholic assumido", diz. Mesmo assim, fora da "casa de bonecas", o artista plástico aproveita vários momentos do dia.

"Como sou muito urbano e necessito da agitação da metrópole para sobreviver e realizar meus projetos, costumo frequentar lugares que me inspiram e ao mesmo tempo me tragam conforto. Em Natal quando a agenda permite, costumo fazer programas típicos de classe média, como ir a shoppings. Frequento muito a Livraria Saraiva pelo volume de títulos e o tratamento magnífico dos funcionários. Entro lá para consumir mesmo, comprar. Minhas últimas aquisições foram 'Rock In Rio - A História do Maior Festival de Música do Mundo', do Luiz Felipe Carneiro, e 'Basquiat', do Leonhard Emmerling.

Sou viciado em livros fotográficos, biografias, almanaque e tudo que diz respeito ao universo pop. Sobre baladas, já sou mais pacato e quando não saio para um evento/compromisso, vou para reuniões informais com amigos ou familiares. Acho que o que me atrapalha é o fato de não gostar de dirigir, principalmente à noite e sozinho. Mas, quando amigos de fora aparecem, vamos a locais  para dançar como a Vogue Natal.

 "Sou viciado em Cultura Pop"

Desde criança que sou viciado em fast-food e quando não tenho tempo de passar em casa, prefiro mil vezes comer em locais rápidos como o McDonalds, Burger King e Subway. Adoro esse tal 'molho secreto' que eles colocam entre o hamburguer e a verdura do sanduiche. Almoço legal no Coronel Mostarda da Av. Airton Senna, porque lá tem variedade de opções, capricho, e um cheiro de 'comida da mamãe'. Também amo a comida e o aconchego do Tia Tereza, escondidinho em Petrópolis. Quando chego tarde em casa, geralmente janto antes nesses trailers de rua, como  o Tanakas.

Como estou no momento trabalhando em meu primeiro filme, o curta-metragem 'Hits!', ando muito ligado em tudo que diz respeito a cinema, videoclipes, e passei a dedicar um tempo maior a estudar o assunto, zapear canais extremamente pop. Assisto tudo, desde novelas, desenhos, jornais, seriados, até programas de auditório e propaganda política, mas confesso não perder um único capítulo do reality The Ultimate Fighter com o Vitor Belfort e Wanderlei Silva. 

Ultimamente passei a ser mais assediado por fãs e fotógrafos, então fui instruído a dedicar o sábado como meu "dia de beleza". Daí semanalmente faço um verdadeiro city-tour em locais especializados. Meu happy-hour é  na Banca Mix, um verdadeiro point, minha parada obrigatória para ler, lanchar, rir muito e me encontrar com a galera. Por não me encaixar dentro dos "padrões" locais, infelizmente continuo achando Natal uma cidade provinciana que não gosta muito de inovar, de colocar algo diferente do trivial. Sinto falta de brechós, lojas alternativas, academias 24 horas, ambientes que fujam do esqueminha potiguar "praia-axé-forró-barzinho" porque nem todo mundo que vive, mora, ou vem a nossa cidade está interessado ou é obrigado a curtir esse tipo enraizado de entretenimento."

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UMA CIDADE QUE NÃO EXISTE MAIS...

  "O centro nunca saiu de mim. E eu estou de volta ao velho centro"

CRÔNICA DE UMA CIDADE QUE NÃO EXISTE MAIS

 Por

Tácito Costa

Tinha 8 anos quando cheguei em Natal. Naquela época, 1969, a Avenida Rio Branco, no centro, concentrava o melhor do comércio. As lojas chiques e populares (Casa Duas Américas, Lojas Brasileiras, Casas Cardoso), o hotel mais luxuoso (Ducal Palace), a livraria mais importante (Universitária), e o cinema Rex, se espalhavam ao longo desta que era a principal avenida da cidade.

Os shoppings não haviam ainda chegado. A Rio Branco era um imenso shopping a céu aberto e aos domingos eu vestia a melhor roupa e ia olhar as vitrines ou ao cinema, quando o dinheiro dava.

Foi nessa avenida, no coração da Cidade Alta, que vim morar. Quase em frente ao Colégio Winston Churchill. Foi nela em que andei pela primeira vez de elevador (Edifício São Miguel) e de escada rolante, implantada pioneiramente nas Lojas Brasileiras. Alumbramentos que o menino matuto, nascido em Santana do Matos, jamais esqueceu.

Em casa tínhamos uma Tv de segunda mão, preto e branco, com imagem de qualidade sofrível. Aqui e ali ela quebrava e passava dias para ser consertada. Como eu adorava os seriados (Viagem ao Fundo do Mar, Daniel Boone, Perdidos no Espaço…) me valia nessas horas das TVs que ficavam ligadas na entrada das lojas de eletrodomésticos da Rio Branco.

Partindo de casa, no rumo do Alecrim parava na primeira que estivesse com a televisão ligada. A mais próxima era a Socic. A mais longe, já chegando ao Baldo, era a Lojas Chalita. Entre as duas, ficavam a Casa Régio, Casa das Máquinas, Galeria Olimpio e J. Resende, algumas no entorno, como A Sertaneja.

Eram lojas que a gente sabia quem eram os donos. Radir Pereira (A Sertaneja), José Resende (J. Resende), Luís Cavalcanti (Casa das Máquinas), Habib Chalita (Lojas Chalita), Galeria Olimpio (João Olimpio) Reginaldo Teófilo (Casa Régio). Destas, acho que somente a Socic era de fora ou seu dono não era muito conhecido nos meios sociais e empresariais natalenses.

Destes empresários, o que recordo mais nitidamente é Luís Cavalcanti. Por duas razões: parecia um galã de filme americano e tinha um reluzente Dodge Dart, um dos poucos senão o único de Natal naquela época. Também me chamava a atenção o dono da Lojas Chalita. Pela aparência e nome desconfiava que não fosse brasileiro. Anos depois fiquei sabendo que era árabe.

Hoje, todas essas pessoas e lojas não existem mais. Mas penso que tenho uma pequena dívida com elas. Permitiram-me, em alguns momentos, não interromper aquelas tardes de sonhos diante dos meus seriados e heróis preferidos.

Moramos dez anos na Rio Branco e depois em outras ruas da Cidade Alta: Padre Pinto, Vigário Bartolomeu e Gonçalves Lêdo. Tornei-me um autêntico Xaria. Saí há alguns anos e retornei.

O centro nunca saiu de mim. E eu estou de volta ao velho centro.

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 Tácito Costa

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UM PATRIMÔNIO GASTRONÔMICO POTIGUAR

 CARNE DE SOL DO LYRA DA NOVA GERAÇÃO

Dona Benigna Lira com os netos e a filha Ana Carla comandam a casa

Fotografia: Júnior Santos

CARNE DE SOL DO LYRA

UM PATRIMÔNIO CULTURAL POTIGUAR  

 
Via

Tribuna do Norte

A carne de sol ainda não tinha o status de símbolo oficial da cozinha nordestina quando o comerciante Júlio Lira da Silva começou a vendê-la em Natal, há mais de 60 anos. O tempo passou, a receita ganhou identidade regional, e o Seu Lira se tornou um dos nomes mais populares ligados a essa iguaria na cidade. Após 15 anos fora do ar, a Carne de Sol do Lira voltou, em novo endereço, e com a mesma qualidade das décadas passadas.

A nova Carne de Sol do Lira reabriu no último dia 11 de março, num casarão da Rua Potengi, em Petrópolis. A terceira geração a tomar conta da cozinha está na figura de Benigna Lira, a nora do fundador, que administra o negócio ao lado das filhas e netos. "É um negócio que começou em família, e vai continuar assim", garante a atual proprietária. O primeiro Lira começou nas Rocas e seguiu para a Praia do Meio, antes de fechar.

Benigna conta que o fechamento no final dos anos 90 foi uma "retirada estratégica". "As filhas casaram e estava difícil cuidar de tudo sozinha. Fechei, mas mantive a firma aberta, sabia que voltaria algum dia", conta. E 2012 foi o ano. O casarão da Rua Potengi teve o salão térreo arrumado com mesas e cadeiras para receber até 100 pessoas. Em breve, o primeiro andar também será arrumado para tal. "A cidade está bem diferente, agora há muitos restaurantes, e quisemos um ponto mais central", explica.

 Carne-de-Sol
Também conhecida como ‘’carne-do-sertão’’
uma das maiores paixões nordestinas  

CARDÁPIO NORDESTINO

O ambiente é novo, mas a carne de sol é a mesma. Benigna conta que aprendeu tudo com Seu Lira. Ele, que era do tempo do fogão à lenha, a ensinou a descobrir todos os segredos de uma boa carne, todas as maneiras de salgar, guardar e cortar. "Com ele aprendi que a carne de sol na verdade é de lua, pois se salga à noite; ele me ensinou a sentir o ponto ideal da temperatura e do cheiro, é tudo questão de observação", diz. O sabor, portanto, é dos mais autênticos.

No cardápio, a carne de sol é o destaque óbvio. Em versão refeição, que serve bem até três pessoas, vindo acompanhada de feijão verde, arroz, macaxeira, farofa d'água, vinagrete, e salada. Entre os acompanhamentos, a farofa "de bolão" é outro clássico da casa; a mistura de água, sal e (um pouquinho) de manteiga tem muitos fãs, entre eles, a roqueira Rita Lee. "Ela gostou tanto que me pediu pra ensinar como fazer. Fomos pra cozinha e eu dei a receita", lembra.

O cardápio tem ainda picanha de sol, galinha cabidela, frango à moda da casa, camarão ensopado, peixe ensopado e frito. Todos os pratos citados estão em versão petisco e em refeições individuais, além de paçoca, carne de sol com macaxeira frita, queijo coalho assado, macaxeira frita, e pastéis. O cliente pode escolher porções em separado para acompanhar o prato, como baião de dois, feijão verde, arroz da terra de leite, farofa d´água, paçoca, vinagrete e salada.

 O saudoso Chico Anysio foi um dos ilustres visitantes da casa

MURAL DE HISTÓRIAS

A Carne de Sol do Lira tem sabor, e muita história. "Os clientes mais antigos sempre querem contar uma história pra gente. A gente pretende reunir tudo, com fotos do Lira, e fazer uma galeria para expor", diz a neta Ana Carla. E se contar depoimentos de celebridades, será um verdadeiro "hall da fama". Entre as personalidades que já saborearam a carne de sol da casa estão Chico Anysio, Luiz Gonzaga, Lulu Santos, Fausto Silva, Elba Ramalho, Regina Casé, Rita Lee, Caetano Veloso, e dezenas de atletas nacionais e políticos. Quem quiser saber o que essa carne tem, já sabe onde provar. 

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 Carne de Sol do Lira
Rua Potengi - 471 -  Petrópolis - Natal/RN
Aberto diariamente para almoço e jantar
84.3222-8704

DESVENDANDO O UNIVERSO DA MÚSICA

O guitarrista Kiko Chagas assume as aulas  (violão e rabeca) do Marista,

ao lado dos estudantes Erickson Davi, 15; Mateus da Silva, 14; Mariana 

Bernanrdo, 14 e Bruno César, 17, formam a Banda Amorial
Fotografia: Alex Régis 

 ÚLTIMA CHAMADA PARA A MÚSICA NA ESCOLA

Por

Yuno Silva

A música vai invadir salas de aula e pátios de escolas em todo o Brasil, e o movimento de ocupação já está em curso. Aprovada em 2008 pelo Governo Federal, a lei nº 11.769 que determina a inclusão obrigatória de disciplina musical no currículo dos ensinos fundamental e médio começa a render frutos. O ensino de música nas escolas do país era um desejo acalentado por ninguém menos que o maestro Heitor Villa-Lobos (1887-1959) e as instituições tiveram três anos letivos para se adaptarem às novas exigências. Apesar do período de carência, boa parte da rede pública do RN ainda está na fase de planejamento - situação bem diferente das instituições particulares, onde a música já faz parte da rotina dos alunos.

Esse é o caso do tradicional Colégio Marista. Contabilizando 82 anos de atividades em Natal, o colégio inova ao incorporar ao quadro de professores o músico profissional Kiko Chagas. Guitarrista experiente, Kiko tocou nas bandas de Tim Maia e Elza Soares, tem discos solo gravados, acumula shows internacionais, e há cerca de um mês está à frente do recém-criado grupo de rabecas e da Banda Armorial do Marista.

Com foco nas aulas práticas, mas sem deixar de abordar a parte teórica, Kiko demonstrou no palco do teatrinho da escola, ao lado dos estudantes Erickson Davi, 15, Mateus da Silva, 14, Mariana Bernardo, 14, e Bruno César, 17, harmonia e desenvoltura sonora que surpreende quando considerado o pouco tempo de trabalho. A reboque desse resultado positivo em curto prazo, sua presença sugere reflexões quanto ao perfil do professor: afinal, qual a melhor opção, contratar músicos profissionais ou professores com formação acadêmica?

"Há espaço para os dois tipos", garante Carlos Henrique Câmara, coordenador do setor de Arte e Cultura do Marista. "Trabalhamos com música há muitos anos, bem antes da lei ser aprovada, e além do Kiko temos outros dois professores com perfil acadêmico, são complementares."

Além do novo grupo de rabecas, cujos instrumentos foram encomendados ao mestre Damião, luthier do bairro de Felipe Camarão, e da Banda Armorial, que existe há mais de sete anos, o Marista ainda mantém outros doze grupos artísticos, ligados não só à música como também dança, teatro e artes visuais. "Temos cerca de 130 alunos envolvidos com esses grupos, e cada grupo tem sua própria agenda, informa Carlos Henrique.

Alguns estão bem articulados e conseguem inclusive sair em turnê, caso do Grupo de Dança Popular, que atua há 18 anos, já se apresentou na Europa e Colômbia. Para o Irmão José Nilton, diretor do Marista Natal, "a área cultural proporciona desenvolvimento em vários aspectos: melhora a disciplina, a concentração, a maneira do aluno se expressar, ajuda no aprendizado de disciplinas formais e na formação de consciência crítica", verifica. Nilton acredita que a lei vai funcionar. A unidade do colégio em Natal se destaca dentro da rede de ensino criada na França, há quase dois séculos. "Temos grandes nomes da música que saíram do Marista, como Gilberto Gil e Raul Seixas na Bahia, Zé Ramalho na Paraíba, e Marina Elali aqui em Natal", lembra

ESCOLAS ESTADUAIS NÃO ENTRARAM NO RITMO

Uma sonora gargalhada é a resposta da professora Rosane Batista da Luz, diretora da Escola Estadual Alberto Torres, uma das mais tradicionais da capital potiguar com 76 anos de funcionamento, quando questionada se a lei que obriga o ensino da música está sendo aplicada na rede pública estadual. É rir para não chorar: "Estamos sem professor de Educação Física, de Ciências e até pouco tempo não tínhamos coordenador pedagógico, área suprida recentemente após um período de 20 anos sem concursos."

Na opinião de Rosane, professora do Estado há 20 anos e diretora do Alberto Torres há 18 meses, as escolas públicas ainda estão longe de atender as determinações do Governo Federal. "Os professores reconhecem o trabalho e o interesse da secretária (de Educação do RN) Betânia Ramalho em implantar a lei, mas não adianta querer impor se não há estrutura para atender a demanda", lamentou. "Seria realmente ótimo termos aulas de música por aqui, ainda mais que atendemos alunos de baixa renda que poderiam ter na música novas possibilidades de profissionalização", verifica.

O Alberto Torres tem cerca de 380 alunos, principalmente do ensino Fundamental 2 (do 6º ao 9º ano), e o programa Mais Educação do Governo Federal oferece, nos turnos inversos, cursos e oficinas complementares de informática, letramento, xadrez, capoeira e percussão.

As escolas da rede estadual recebem instruções pedagógicas da Coordenadoria de Desenvolvimento Escolar - Codese, departamento da Secretaria Estadual de Educação (SEEC) que cuida do planejamento pedagógico. Joaquim Oliveira, diretor do Codese, informou que há uma comissão de 40 profissionais trabalhando na atualização do currículo e na fundamentação das novas orientações. "O ensino da música, bem como da História e Cultura Afro-brasileira e Indígena, também regulamentadas através de lei (nº 11.645/2008), estão dentro desse planejamento."

Segundo Joaquim, antes de qualquer coisa é preciso definir uma proposta consistente: "Temos que direcionar esse ensino, definir conteúdo, nível de abordagem. Esse projeto que estamos formatando, com auxílio do professor Doutor em Educação Isauro Beltran Nunez, da UFRN, inclui, inclusive, a aquisição de instrumentos e a criação de laboratórios", adiantou. O diretor do Codese lembrou que os trabalhos já estão em andamento há mais de um ano, e que a SEEC teve que suprir o déficit de 3,5 mil professores nas disciplinas consideradas básicas (Química, Física, Biologia, Matemática). "O planejamento também irá quantificar a necessidade de novas contratações para atender a nova demanda."

POLIVALÊNCIA

Em Natal a situação está um pouco mais avançada. Na Escola Municipal São José, Vila de Ponta Negra, a professora Silvana Maria é a responsável pelas aulas de artes em todas as turmas da unidade. Graduada em Artes Plásticas e Artes Cênicas pela UFRN, e com habilitação em licenciatura, ela dá conta de todas as áreas (dança, teatro, música e artes visuais) e diz que "bem ou mal as escolas municipais estão oferecendo artes no currículo". Professora polivalente, ela explica que repassa noções básicas da cada uma das artes, uma introdução. 

Coordenadora dos Conguinhos, versão infantil do Grupo de Cultura Popular Congos de Calçola que funciona dentro da escola, Silvana elenca a falta de estrutura adequada como a principal dificuldade a ser considerada.

PARADIDÁTICOS JÁ PENSAM NO SEGMENTO

A nova legislação altera a Lei de Diretrizes e Bases da Educação (LDB), e faz da música o único conteúdo obrigatório, porém não exclusivo, no ensino das artes. Cada Estado terá autonomia para definir em quais séries da educação básica (ensinos fundamental e médio) a música será incluída e em que freqüência, e as demais áreas serão contempladas dentro do planejamento de cada escola.

Para atender essa demanda crescente, faz-se necessário a adoção de material didático específico, e dois novos livros estão chegando ao mercado para ampliar as opções disponíveis: "Desvendando a bateria da Escola de Samba", de Márcio Coelho e Ana Favaretto; e "Desvendando a Orquestra", de Clarice Miranda e Liana Justus - ambos lançamentos do selo Formato, da Editora Saraiva.

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Yuno Silva

 www.tribunadonorte.com.br

UMA VISITA AO JARDIM DAS ROSAS AMARELAS

 O Jardim das Rosas Amarelas fala de sonho, inerente a todo ser humano

 Ilustração: Detalhe do Cartaz de divulgação da peça

O JARDIM DAS ROSAS AMARELAS

Por

Mário Nascimento

Dias 26 e 27 de Abril, às 20 horas, na Casa da Ribeira, comemorando os seus sete anos,  a Companhia Gira Dança,  Cia. de dança contemporânea formada por pessoas com e sem deficiência, apresentará o espetáculo "O Jardim das rosas amarelas" com coreografia de Mário Nascimento/MG.  O espetáculo traz ao palco uma reflexão e mensagem sobre a esperança e as possibilidades na vida que cada ser humano é capaz de construir; independente de o mundo que o rodeia ou as condições em que vive serem favoráveis ou não.

A idéia é levar o público a se perguntar se é possível um lugar melhor, e qual é o real papel que cada um de nós tem na construção desse espaço. Os bailarinos do Gira Dança querem, em movimento e som, apresentar uma figura do ser humano para além da idealização do bem-comum, mas como, simplesmente humano - sendo aquilo que ele mesmo constrói, mas também destrói. Assim, os percalços, as barreiras que surgem diante de cada um, surgem como impostas pelo nosso próprio ser.

O Jardim das Rosas Amarelas como proposta de "um mundo-espaço melhor" é certamente uma fantasia coreografada da vida, mas o Gira Dança pretende, ao sugerir este movimento utópico, despertar um pensar sobre a possibilidade do ser humano melhor que depende de cada um. O Jardim das Rosas Amarelas fala então de sonho, inerente a todo ser humano. O nosso corpo é o nosso mundo.

 

COMPANHIA GIRA DANÇA

 Um trabalho que rompe preconceitos e limites pré-estabelecidos

 Fotografia: Rodrigo Sena

A COMPANHIA

 

Gira Dança é uma companhia de dança contemporânea formada por pessoas com e sem deficiência que tem como proposta artística ampliar o universo da dança através de uma linguagem própria, voltada para o conceito do corpo como ferramenta de experiências.

A companhia, criada em Natal (RN) em 2005 pelos bailarinos Anderson Leão e Roberto Morais, teve sua estréia nacional na Mostra Arte, Diversidade e Inclusão Sócio-cultural, realizada no Rio de Janeiro, em maio de 2005 e, desde então, tem apresentado em palcos de todo o Brasil um trabalho que rompe preconceitos, limites pré-estabelecidos e cria novas possibilidades dentro da dança contemporânea.

 

Um prédio situado no bairro histórico da Ribeira, Natal/RN, abriga o Espaço Gira Dança, local onde elenco e direção se encontram semanalmente, para ensaios e estudos. Nesses encontros são desenvolvidos trabalhos de pesquisa e elaboração artística que buscam a promoção e a percepção artística entre os bailarinos e a direção.

Aliado ao trabalho corpóreo, a companhia usa sua arte para instigar nos espectadores a discussão sobre os limites do corpo, além de desenvolver ações sociais, dentre as quais estão a realização de palestras e oficinas em instituições de ensino e organizações corporativas.

O Espaço é sede do Ponto de Cultura Giratório, projeto agente multiplicador de arte-educação, através da preparação e capacitação de pessoas com e sem deficiência no mercado do trabalho artístico.

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 Mário Nascimento

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CASA DA RIBEIRA

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Rua Frei Miguelinho, 52 • Ribeira Natal/RN • 59012-180 • Brasil 55 84 3211.7710  contato@casadaribeira.com.br

O AMEAÇADO LEGADO DOS MESTRES

 Berço da cultura popular no Rio Grande do Norte,

 São Gonçalo do Amarante reserva preciosidades cada vez mais desconhecidas

fotografia:  by michel.aaron

 

RICO LEGADO QUASE ESQUECIDO

Por
Sérgio Vilar 

Dizem que crescemos e os brinquedos apenas mudam de tamanho. Ou que os bem idosos voltam à idade infantil, carente de cuidados. Quando mestre Sérvulo pede pra brincar de novo, a brincadeira é coisa séria. É questão de preservação da memória dos mais antigos. E brincar de quebra-cabeça não ajuda, não. Quando se fala em mestre Sérvulo, o coração, a mente e o corpo ainda estão tinindo, mesmo aos 84 anos. Ele só quer perpetuar o folclore: o congo, o bambelô e o fandango de São Gonçalo do Amarante. Apesar de ainda escapulir aqui e acolá para uma farra, o nome hoje mais importante da cultura popular de São Gonçalo escapou de sérios problemas de saúde. E quando ele morrer será enterrado também os grupos comandados por ele.

Mestre Sérvulo é discípulo de uma linhagem de artistas populares riquíssimos à história cultural potiguar. O Cabocolinho de Ceará-Mirim, o Fandango e a Chegança de Canguaretama, a dança do Maneiro Pau de Portalegre e outras manifestações legítimas se juntam a uma gama preciosa e cada vez mais rara de folguedos remanescentes no Estado potiguar. Se o folclorista Deífilo Gurgel disse que o Rio Grande do Norte detém o folclore mais rico do Brasil, São Gonçalo é a cidade mais pungente nesse sentido. E se a romanceira Militana Salustino morreu assistida por uma pensão vitalícia da prefeitura e com a comenda máxima da cultura popular entregue pelo então presidente Lula, Sérvulo Teixeira pede apenas para brincar.
  

"Nunca mais me chamaram para nada. Minha brincadeira está esquecida. E é só chamar que eu vou. Hoje o Congo e o Bambelô tão comigo. Mas faz tempo que ninguém se apresenta. E outra: num tem quem fique à frente. Boto meu sobrinho pra mestre do Congo, mas ele não sabe e é muito disperso. Quando eu morrer num tem quem tome conta". Sérvulo vive modestamente, como é de praxe a vida dos mestres do folclore potiguar. Recebe um salário mínimo pelo Funrural, pelo tempo de serviço na agricultura. Pelos mais de 70 anos dedicados ao folclore, apenas o reconhecimento de umou outro estudioso. E talvez padeça do mesmo fim do irmão, Lucas, mestre do Congo de Saiote de São Gonçalo, que morreu à míngua.

CONGO SEM SAIA - Sérvulo aprendeu com os primeiros mestres de que se tem notícia em São Gonçalo. Já aos 13 anos, estava enturmado com Pedro Guajiru, mestre do Boi de Reis e conhecedor nato das tradições populares. Sérvulo tentou montar um grupo de Chegança, na comunidade da Sombra, mas não vingou por falta de gente. Depois conheceu João Menino, a quem Deífilo Gurgel disse ter visto um "alumbramento" ou classificou como das apresentações mais bonitas que já viu em vida. Com João Menino, Sérvulo aprendeu as cantorias e passos do Congo de Saiote. Mas haveria um divisor de água na apresentação no Mercado da Cidade Alta, onde hoje funciona o Banco do Brasil, a convite do então prefeito Djalma Maranhão.
  

"A gente em cima do palco, se ajuntou estudante pra ver a gente. E você sabe que estudante é tudo sem vergonha, né? Eles tudo rente ao palanque. Aí nós lá se apresentando e quando viram que João Mãozinha tava sem cueca, tiraram o coro dele". Pouco depois do episódio, mestre João Menino morreria. "O Congo de Saiote passou um a dois anos parado, aí eu assumi e num quis mais esse negócio de saiote não. Doutor Deífilo aconselhou eu permanecer, mas num quis não. Muitos, principalmente os meninos, não queriam vestir. E já pensou homem ir brincar de saia?". Sérvulo desvirtuou, de certa forma, a tradição e passou a brincar o Congo com calçola. E nisso se vão quatro décadas.

FANDANGO - O Fandango, Sérvulo aprendeu com outro ícone da cultura popular sãogonçalense: mestre Atanásio Salustino, pai de Dona Militana. Hoje, o Fandango de São Gonçalo é o folguedo mais ameaçado. Está parado há anos. E só quem conhece as jornadas que dão ritmo à dança é mestre Sérvulo e João Viana, ambos já idosos e de saúde comprometida. O grupo Bambelô da Alegria é cria do próprio mestre Sérvulo, que aprendeu com Antônio Basílio, que brincava informalmente pelos redores do distrito de Santo Antônio do Barreiro, onde Sérvulo morahoje. "Ele nunca formou grupo. Aí tive a ideia de juntar e começar a brincar. Já faz 24 anos", lembra o mestre, orgulhoso.

fotografia:  by Lenilton Lima

 300 ANOS DE TRADIÇÃO

São Gonçalo do Amarante tem pouco mais de 300 anos de história. É provável que Sérvulo Teixeira seja de uma segunda geração de mestres brincantes do folclore. Pedro Guajiru, João Menino e Atanásio Salustino ensinaram a arte dos folguedos a seus discípulos. Poucos estão vivos. Poucos souberam aprender. E poucos são os jovens interessados em repassar o aprendizado.

A exceção é o Boi de Reis do mestre Dedé Veríssimo, 64. Apesar do pouco caso do poder público, o grupo se mantém ativo e cheio de jovens entusiasmados com o folguedo - um dos mais tradicionais do Rio Grande do Norte, já com 105 anos de tradição. Mestre Dedé também aprendeu com Pedro Guajiru aos 13 anos, que por sua vez herdou o Boi do mestre Atanásio.

Seu Dedé diz que mestre Atanásio aprendeu o Boi no oiteiro. Foi lá também onde Dona Militana ouvia os romances cantados pelo pai e se tornou a maior romanceira do Brasil. João Menino herdou o mesmo Boi de Pedro Guajiru, quando assistia o folguedo no Sítio Breu - considerado hoje o berço da cultura popular são gonçalense. Neste Boi ele brincou de dama, galante, birico e todas as "patentes" até chegar ao comando, já há 30 anos.

HERANÇA - "Quando Pedro Guajiru morreu, se passaram seis anos e ninguém quis o Boi; nem mesmo os filhos dele. Então eu peguei. Os mais idosos se afastaram e hoje estou com uma equipe nova, de 10, 12, 17 anos. E não fazemos feio em canto nenhum. Somos até motivo de orgulho ao Estado, admirados por aonde a gente vai". O Boi de Dedé Veríssimo e o Pastoril de Dona Joaquina são os dois grupos de São Gonçalo mais itinerantes e colecionadores de elogios. 

 

Boi Calemba Pintadinho de São Gonçalo do Amarante/RN
fotografia:  by Lenilton Lima

 GRUPOS PODEM DESAPARECER

Ainda assim, uma reclamação comum entre os mestres Sérvulo e Dedé é o apoio da prefeitura aos grupos mais novos em detrimento aos tradicionais. Estudioso do folclore são gonçalense, Lenilton Lima diz que estes grupos novos integram a fundação cultural do município. "Veja que os dois reclamam da mesma coisa. E eles precisam. A história mostra isso. Quando não têm incentivos, os grupos morrem mais cedo ou mais tarde".

Lenilton disse ainda ter presenciado uma homenagem a mestre Dedé em Zabelê, na Paraíba, "a coisa mais linda do mundo, e que nem de longe ele viu igual em sua terra. E o estudioso no folclore, Emílson Medeiros, disse nunca ter visto Boi tão bonito quanto esse". E completa: "O pastoril de Dona Joaquina também é elogiado. O Congo e o Bambelô de mestre Sérvulo, se tivesse oportunidade de viajar, também seria".

O grupo de Dedé Veríssimo foi a Recife em cansativa viagem de microônibus em regime de "bate e volta", se apresentou, recebeu elogios e o cachê prometido não veio. "Não foi a prefeitura daqui, mas ela intermediou e poderia resolver o problema. É um desrespeito constante", lamenta o mestre. A sede do grupo foi conseguida com os R$ 10 mil do edital do Ministério da Cultura. "Outros gastaram de outra forma; eu comprei a sede. E hoje somos dos poucos grupos com sede para ensaiar", se orgulha.

 D, Militana -Icone da Cultura Popular do Rio Grande do Norte

fotografia:  by Lenilton Lima

ENTERRO SEM ROMANCE

O descaso com os mestres da cultura popular em São Gonçalo também recaiu sobre Militana Salustino. A romanceira morreu aos 84 anos. Passou anos desassistida de tudo, menos dos olhares do folclorista Deífilo Gurgel, que a descobriu e colheu material suficiente para lhe dar a notoriedade merecida, inclusive com gravação de CD triplo pelo projeto Nação Potiguar. No fim da vida, a prefeitura de São Gonçalo concedeu pensão vitalícia à romanceira, de R$ 1,5 mil. Mas durou apenas sete meses, até sua morte. E já no fim da vida, o dinheiro serviu mesmo para pagar a série de exames, plano de saúde e internações que a romanceira se submeteu no período.

A filha, Benedita Nascimento, 51, lamentou que sequer o enterro merecido ela teve. "Se a pensão durasse mais dois meses teríamos condição de dar a ela um túmulo mais condizente com a pessoa que ela foi". E trouxe à tona uma reclamação no mínimo estranha: "Quando íamos pegar recebíamos R$ 1,3 mil, às vezes R$ 1,4 mil. Nunca entendi esse desconto". Ainda assim elogiou a iniciativa municipal e lembrava das idas ao Hospital Santa Catarina, na Zona Norte de Natal quando o quadro de saúde se agravava. "Tinha de pagar táxi duas a três vezes na semana e saía muito caro pra gente. Ajudou. Mas já que o prefeito prometeu um banheiro no quarto dela e não fez, podia dar um túmulo de vergonha".

fotografia:  by Lenilton Lima

 FÓRUM TRAÇARÁ PANORAMA CULTURAL DE SGA

Com o tema Construindo Uma Política Publica de Cultura, o Fórum Municipal de Cultura chega à terceira edição no dia 13 de abril, no Teatro Municipal Poti Cavalcanti (Rua Alexandre Cavalcanti), das 8h às 17h. O evento é aberto à sociedade, com entrada franca, e tem a promoção e coordenação do Grupo PeduBreu e a da República das Artes. Segundo Lenilton Lima, que integra a comissão executiva, o principal objetivo é subsidiar as discussões e princípios para a elaboração, consolidação e fortalecimento do Plano Municipal, Conselho Municipal de Política Cultural e Fundo Municipal de incentivo a cultura. "O fórum quer trazer políticas públicas e que a prefeitura some. Não queremos embate", frisou.

Segundo ele, Dona Militana levou o nome de São Gonçalo ao conhecimento nacional e outros grupos e mestres podem representar a cidade, que pode ser uma referência, caso haja uma parceria. "Os gestores que estão por vir precisam ver a cultura com outros olhos. Precisam valorizar os grupos, a memória, a resistência. Não existepolítica de cultura para São Gonçalo, que tem tanto potencial de servir de espelho para outras cidades", destacou.

Nesta nova edição, o Fórum Municipal terá como intuito avaliar as diretrizes traçadas no 1° e 2° Fórum (2005 e 2010), como também na primeira Conferência de Cultura em 2010. Dentro destas propostas e novas metas para o desenvolvimento Político Cultural em São Gonçalo, será solicitado à gestão municipal a assinatura do Acordo de Cooperação Federativa do Sistema Nacional de Cultura (SNC), assumindo o compromisso de criar e implantar, até 31 de dezembro de 2012, pelo menos cinco componentes básicos: Secretaria de Cultura ou órgão equivalente, Conselho Municipal de Política Cultural, Conferência Municipal de Cultura, Plano Municipal de Cultura e Sistema Municipal de Financiamento da Cultura.

FORTALECIMENTO - "Estes instrumentos fortaleceram institucionalmente as políticas culturais da União, Estados e Municípios tendo em sua estrutura básica a participação da sociedade civil articulada na garantia dedireitos culturais, conforme estabelece a Constituição Brasileira de 1988", explica Lenilton. Durante o Fórum serão realizadas apresentações culturais, por artistas do município, e haverá ainda um espaço para exposições fotográficas. 

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 Sérgio Vilar
sergiovilar.rn@dabr.com.br

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