PINCELADA TELÚRICA NO COTIDIANO

 

08 DE MAIO

DIA DO ARTISTA PLÁSTICO

 

 ... edição especial ...

  

O blog Potiguarte, através deste artista potiguar,  rende uma homenagem 

 a todos os artistas plásticos que tornam este mundo ainda bem melhor

 

WAGNER DE OLIVEIRA
PINCELADAS TELÚRICAS NO COTIDIANO ASSUENSE

 

No cenário das artes visuais do Rio Grande do Norte a pintura de Wagner de Oliveira apresenta-se como uma novidade surpreendente. Jovem, talentoso, vindo do  Vale do Assu, suas telas nos emocionam pelo lirismo dos personagens e pela força telúrica da paisagem física.
 

O artista assuense retrata, com muita sensualidade, o cotidiano do município, lembrando-nos, sem dúvida, Di Cavalcanti, ou mesmo, Vicente do Rego Monteiro, embora de forma atual, isto é, dentro de uma proposta artística do século XXI.

Autodidata, filho do pintor e músico Barrinha, Wagner de Oliveira revela que o primeiro contato com as artes plásticas se deu aos sete anos por meio de revistas e livros com pinturas de Leonardo da Vinci, Monet, Picasso e Van Gogh. Tanta admiração pelos mestres fez o artista tentar vender pequenas histórias ilustradas em folha de ofício na escola.

Mas a principal influência não veio do universo pictórico e, sim, dos quadrinhos dos anos 1980, notadamente Mozart Couto, Eugênio Colonnese, Edmundo Rodrigues e Flavio Colin. Naquela época, apaixonado por gibis, Wagner começou a absorver as técnicas desses quadrinistas.

“Quando comecei a pintar tinha umas seis bisnagas com cores diferentes, mas nenhuma delas era da cor de pele, então resolvi usar o marrom e pintar uma linda negra. Se você pegar as mulheres de Mozart Couto, transformá-las em mulatas, e as colocar em uma tela, vem logo a comparação com Di Cavalcanti”, ilustra.

Wagner assinala ainda que os críticos apontam semelhanças entre sua obra e o expressionismo de Di Cavalcanti: “apesar de ser um belo elogio, eu não me prendo a isso, e procuro encontrar meu próprio estilo”, afirma. No Rio Grande do Norte, Wagner de Oliveira admira o trabalho de Ulisses Leopoldo, Pedro Alves e Marcelus Bob.

 

Wagner de Oliveira expôs pela primeira vez em 2004, no Assu Mix. Daí até 2008, seus trabalhos sempre estiveram presentes nas festas juninas e feiras de negócios de Assu. Em 2005, ele expôs na Caixa Econômica e realizou cinco exposições durante o movimento Arte em Toda Parte. Naquele mesmo ano participou da 5ª  Mostra Officina Interior. No VIII Salão de Artes Visuais da Cidade do Natal, promovido pela Prefeitura de Natal, por intermédio da Fundação Cultural Capitania das Artes, foi selecionado entre 30 artistas. 

 

Em 2006, conquistou o 3º  lugar em um concurso de pintura realizado pelo SESI, no projeto SESI Cidadania. Participa também de exposição coletiva em albergue de Ponta Negra e assina a capa do livro “Roda Gigante”, do colunista social Marcos Henrique, em 2009.

 

Em 2010, obteve destaque no Bardallo´s Comida & Arte com  a mostra individual  "ASSUasMulheres" , onde reuniu 20 telas em técnicas variadas - óleo sobre tela, pastel sobre canson, acrílica sobre tela e grafite sobre canson. Uma das obras, "Flor de cera", foi escolhida para ilustrar a capa do Guia Cultural Solto na Cidade, edição nº 39 -maio/2010. 

 

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"Um homem que trabalha com as mãos é um operário;
um homem que trabalha com as mãos e o cérebro é um artesão;
mas um homem que trabalha com as mãos e o cérebro

 e o coração é um artista."
( Louis Nizer )

DANÇAR: UMA PROPOSTA PARA SER FELIZ

  Romper paradigmas e promover reflexão sobre a inclusão social 
são os principais desafios da Companhia Gira Dança

  DANÇAR E SER FELIZ

Por
Jéssica Barros

 

Trabalhar com corpos diferentes, promover a inclusão social e trazer à sociedade a mensagem de que cada um tem suas limitações, independente de necessidades especiais ou não, e de que se deve conviver com as diferenças. Tudo isso compõe a proposta da companhia de dança contemporânea potiguar Gira Dança. Criada em 2005 pelos bailarinos Anderson Leão e Roberto Morais, a companhia completa sete anos com seu trabalho reconhecido em escalas nacional e internacional. Seus idealizadores vieram de uma experiência parecida no projeto Roda Viva, que também trabalha a dança como fator de inclusão social e é um projeto de extensão da UFRN. 

Em 2005, Anderson e Roberto optaram por criar a própria companhia, visando maior liberdade de criação e abordagem de novas temáticas, bem como para explorar a dança contemporânea. Dessa forma surgiu a Gira Dança. Atualmente com 10 integrantes, seu corpo de bailarinos tem alguns tidos por "normais" e pessoas com deficiência - cadeirantes, deficiente visual, com síndrome de down e nanismo. Corpos diferenciados que dão vida à arte, promovendo a inclusão social e executando um trabalho artístico de qualidade para o público através da dança contemporânea. A companhia acumula prêmios nacionais, apresentações no exterior e vem lutando a cada dia para passar a mensagem de que todos são iguais dentro de suas diferenças. "É possível transformar as pessoas, lhes dar oportunidades, fazer um mundo melhor. É possível dançar, independente do corpo que você tenha, basta querer, se dedicar", explica Anderson.

   O documentário A Cura dirigido pelo fotógrafo Rodrigo Sena 
selecionado para participar do Brasil Move Berlin, em 2011, na Alemanha

 

A companhia ensaia de segunda a sexta-feira em sua sede própria, na rua da Casa da Ribeira, das 19h às 22h. Já para os interessados em conhecer o trabalho e fazer parte dele, basta se candidatar em uma das audições periódicas que a Gira Dança realiza. O coordenador da companhia, Anderson, diz que muitas pessoas desconhecem a capacidade dos bailarinos da companhia e os taxam de incapazes, mas quando veem o trabalho, mudam sua concepção. "A arte trazida pela companhia mexe, promove a reflexão e quando as pessoas veem a apresentação se surpreendem e viram espectadores". Ele diz ainda que os "não-deficientes" têm uma maior rotatividade na companhia. Anderson lembra que, no início, somou forças a Roberto Morais para arcar com os custos de aluguel, contas de água, luz e demais custos.

A CURA - A Gira Dança chegou, inclusive, a ser a única companhia de dança potiguar a ser selecionada para participar do evento Brasil Move Berlin, em 2011, na Alemanha, com o espetáculo A Cura. Segundo seus integrantes, o reconhecimento da qualidade do trabalho e serem tratados de igual para igual com as demais companhias de todo o mundo em Berlin foi o mais gratificante. "A diversidade de corpos que só nós levamos e não termos tido nenhum tratamento preferencial por isso foi emocionante", diz Anderson Leão. 

A companhia Gira Dança teve que enfrentar a  insegurança 

da Ribeira e a falta de acessibilidade das ruas do bairro
 

DESAFIOS EXTRAPOLAM  O PRECONCEITO

Entre os desafios, além dos financeiros, a companhia Gira Dança teve que enfrentar a insegurança do bairro da Ribeira, onde sempre ensaiaram, a falta de acessibilidade das ruas do bairro e ensaiar espaços inadequados para a dança. A Gira Dança contou com o apoio de outros grupos e parcerias com empresas para passar pelas muitas dificuldades ao longo dos seus sete anos, até conquistarem uma sede própria, mas sempre com a preocupação de como manter financeiramente o local e promover a autonomia da companhia. Hoje, a Gira Dança equaciona o apoio das empresas somado aos cachês das apresentações, de editais e outros projetos para conseguir manter a estrutura física, comprar figurinos e realizar espetáculos a preços populares. O programa Cidadão Nota Dez também é uma alternativa usada pelo grupo, que cadastra notas fiscais e consegue recursos para pagar suas contas.

Para Anderson, o momento de maior dificuldade é um vilão antigo da cultura potiguar, o atraso no repasse de recurso aos Pontos de Cultura do estado. Após aprovação no edital de iniciativa do Ministério da Cultura (MinC) e gerido pela Fundação José Augusto (FJA) em Natal, o atraso no repasse de recursos foi difícil, pois com a falta de verba, uma série de projetos parou, não havia como montar um bom espetáculo, nem pagar aos bailarinos. "Quando a gente recebe um prêmio desse, nós deixamos de ser só artistas, viramos também administradores. Você é um prestador de serviço para a sociedade. A responsabilidade e as cobranças são grandes", relata Anderson. 

  Um trabalho que rompe preconceitos e limites pré-estabelecidos

JOSELMA SOARES

"HOJE JÁ NÃO ME VEJO SEM A DANÇA, SENÃO EU CEGO DE VEZ"

Chamada carinhosamente pelos colegas de Jô, acredita que muitos deficientes se limitam a fazer as coisas por medo ou desconhecimento. A dança era um sonho de infância que só após a perda da visão, subitamente aos 24 anos, ela decidiu tentar a fim de manter sua postura, sensibilidade e se mover com maior expressividade. Quando soube do trabalho feito pela Gira Dança com cadeirantes, ela diz ter pensado "por que não uma 'cegante'?", e foi atrás. Joselma fala que a dança é importante para ela como pessoa e também como profissional, artista, já que o objetivo da companhia não é mostrar a deficiência, mas a arte em si, com cada um trabalhando dentro de suas limitações. "Hoje já não me vejo sem a dança, senão eu cego de vez (risos)".

Para Joselma, a mensagem principal que deve ficar é de que as pessoas percebam que a vida é feita de coisas boas e ruins e que, mesmo nas coisas ruins, se pode extrair coisas boas. Ela espera que a pessoa com deficiência "passe a enxergar isso de outra forma. Ela faz parte desta vida, desta história e ela não está fora da sociedade, está aqui de igual para igual, ela deve tomar as rédeas da própria vida", diz.

 

 "A pessoa com deficiência faz parte desta vida, desta história e ela 
não está fora da sociedade, está aqui de igual para igual"

MARCONE ARAUJO
"AS LIMITAÇÕES EXISTEM PARA A GENTE PASSAR POR ELAS"

Bailarino da Gira Dança há quatro anos e sem nenhum tipo de deficiência, Álvaro Dantas fala da experiência de contracenar com outros bailarinos com corpos diferenciados na companhia. "No início é mais complicado, a gente tem medo de tocar no deficiente e machucar, mas com o tempo a gente vai aprendendo até onde pode ir com eles e eles com a gente, porque qualquer pessoa tem suas limitações", diz.

 "Tinha vergonha de pedir para as pessoas descerem minha cadeira do ônibus, 
mas aos poucos eu fui quebrando isso com a ajuda da dança"

Filho mais velho de quatro irmãos e com paralisia infantil desde os três meses de vida, Marcone Araújo é um exemplo de independência. Cadeirante, ele conta que quem o ensinou a ser assim foi sua mãe logo cedo. Criado na zona rural, teve que lidar com um novo cenário ao se mudar para Natal, com as pessoas parando para olhar para ele. O interesse pela dança vem desde a época do ensino médio, a convite de um amigo. Ele passou pelas companhias de dança Anjori e Roda Viva até, finalmente, se encontrar na Gira Dança. Até esse contato com a dança, ele diz que não imaginava como um cadeirante poderia dançar artisticamente. 

 

"Até esse contato com a dança, não imaginava 

como um cadeirante poderia dançar artisticamente"

Marcone conta que a primeira experiência na dança o ajudou a quebrar alguns complexos que tinha, como o medo de andar só e a conquistar a autonomia de circular livremente pela cidade, ir aos ensaios e tocar a vida. "Tinha vergonha de pedir para as pessoas descerem minha cadeira do ônibus, mas aos poucos eu fui quebrando isso com a ajuda da dança", relata ele. Na dança contemporânea ele se descobriu como artista, viu um reconhecimento não esperado do seu trabalho e se encantou com a oportunidade de ter um público ávido por ver um trabalho artístico desenvolvido com qualidade, não um deficiente em cena.
 

  "Apesar das desigualdades físicas de cada um, todo mundo é igual"

 

FAMÍLIA

No Gira Dança, Marcone diz ter aprendido que "as limitações foram feitas para a gente passar por elas", como diz. Marcone leva consigo a ideia de que cada um dentro de suas limitações, já que ninguem é perfeito, tem plenas condições de realizar um trabalho artístico. A companhia é tida pelo dançarino como uma família onde "ninguém vê ninguem como deficiente. Na hora que tem que brigar a gente briga". Outra falha de conceito da população em geral mostrada por Marcone é o fato de as pessoas encararem o deficiente. "As pessoas têm que ver que eu não sou deficiente, eu tenho uma deficiência e é isso que tentamos colocar na cabeça das pessoas, essa ideia de que todos podem ser produtivos. Nosso ideal é montar um espetáculo que as pessoas vejam e saiam com uma reflexão, não a dança pela dança, mas a dança que passe, que transmita alguma coisa", diz. Afinal, "apesar das desigualdades físicas de cada um, todo mundo é igual", completa.  

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Jéssica Barros
 Especial para O Poti
jessicabarros.rn@dabr.com.br

 www.diariodenatal.com.br

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www.giradanca.blogspot.com.br

 

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"Não é o ritmo nem os passos que fazem a dança, 

mas a paixão que vai na alma de quem dança"

Augusto Branco

FEIRA INTERNACIONAL PREMIA POTIGUARES

 Estudantes Jonas Medeiros, Marcondes Matheus e Flávia Kaliny

Eles conquistaram o primeiro lugar geral entre os projetos por  terem 

desenvolvido o seu próprio sistema de energia eólica

fotografia: Ivanizio Ramos/Governo do RN

ESTUDANTES  PREMIADOS EM FEIRA INTERANCIONAL
SÃO HOMENAGEADOS PELA SECRETARIA DE EDUCAÇÃO 
  

Por  
Assessoria de Imprensa Seec

Os três estudantes potiguares que participaram da Feira Internacional de Empreendedorismo Produtivo, Ciências e Cultura do Equador chegaram a Natal nesta segunda, 30, e trouxeram na bagagem muito mais que a experiência de participar de um evento internacional. Eles conquistaram o primeiro lugar geral entre os projetos por terem desenvolvido o seu próprio sistema de energia eólica. Como premiação, receberam troféu e US$ 1.500,00.

Jonas Medeiros, Marcondes Matheus e Flávia Kaliny cursam o 2º ano do Ensino Médio na Escola Estadual 11 de Agosto, de Umarizal. Eles viajaram para o Equador na última segunda, 24, ao lado do professor José Everton Pinheiro, com todos os custos da viagem assumidos pela Secretaria de Estado da Educação do Rio Grande do Norte.

Na área de desembarque do aeroporto Augusto Severo, em Parnamirim, eles foram recepcionados por familiares e amigos de Umarizal. De lá, eles seguiram para o auditório da Secretaria de Estado da Educação, onde receberam uma homenagem da secretária Betânia Ramalho.

"O resultado alcançado por esses alunos nos dá a certeza 

de que estamos no caminho certo. Eles servem de exemplo 

para todos os estudantes da rede pública"Fotografia: Marcos Santos/ USP Imagens

Entusiasta do projeto, a secretária de Estado da Educação, Betânia Ramalho, ficou feliz com a conquista. "O resultado alcançado por esses alunos nos dá a certeza de que estamos no caminho certo. Eles servem de exemplo para todos os estudantes da rede pública e o papel da secretaria é continuar investindo na iniciação científica para que novos talentos sejam revelados.", concluiu.

Quem também participou da solenidade foi a presidente da Fundação de Apoio a Pesquisa do Estado do Rio Grande do Norte, FAPERN, Bernadete Cordeiro. Na ocasião, ela anunciou a implantação de um programa do governo para implantação de 10 grupos de Ciências e Tecnologia de Informação para o Ensino Médio no estado, em parceria com a Secretaria de Educação, para incentivar novos estudantes. O programa deve começar até o mês de agosto.

Os alunos de Umarizal já haviam participado de 13 a 15 de março, da Feira Brasileira de Ciências e Engenharia, Febrace, realizada na USP, em São Paulo. Lá eles foram selecionados pela Rede do Programa de Olimpíadas de Conhecimento para o evento no Equador, que ocorreu entre os dias 26 e 28 de abril. Nesta primeira edição, além do Brasil e Equador, foram apresentados projetos do Peru e Uruguai. Os projetos foram selecionados em função de sua pertinência ao foco do evento, ao rigor científico apresentado e pelo seu impacto social.

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www.rn.gov.br

SESC LANÇA PORTAL DE PARTITURAS

 Uma biblioteca virtual e sem fins lucrativos, que foi criada com o objetivo 

de preservar e difundir o patrimônio musical brasileiro

 SESC LANÇA PORTAL DE PARTITURAS

 Via

Jornal de Hoje

O SESC acabou de lançar uma biblioteca virtual e sem fins lucrativos, que foi criada com o objetivo de preservar e difundir o patrimônio musical brasileiro. O site democratiza o acesso a partituras digitalizadas e funciona como uma importante ferramenta para músicos, estudantes e pesquisadores da área.

Segundo o Diretor-Geral do Departamento Nacional do SESC, Maron Emile Abi-Abib, com esta iniciativa, o SESC traz relevante contribuição para o desenvolvimento da cultura musical no país. “Com esse portal apoiaremos a preservação e difusão do patrimônio musical brasileiro, fomentando a produção e divulgação de artistas brasileiros e promovendo o acesso à música em seus diversos gêneros e estilos” complementa Maron.

No site, é possível encontrar obras de compositores brasileiros de várias gerações, muitas delas localizadas a partir da contribuição de compositores e de colecionadores, que disponibilizaram seus acervos pessoais visando à preservação definitiva das mesmas.

Entre elas, estão raras composições de artistas consagrados como, Francisco Mignone, Guerra-Peixe e Glauco Velásquez; obras de relevância histórico-patrimonial como as do Padre José Mauricio Nunes Garcia (1767-1830); e músicas de compositores representativos de diversas regiões do país como Maurício de Oliveira (ES), Tó Teixeira (PA), Adelmo Arco Verde (PE), Fernando Cerqueira (BA) e João Rodrigues de Jesus (SE).

Um grande diferencial deste site é que ele está programado para facilitar o acesso dos visitantes, por isso, o SESC Partituras utiliza um moderno sistema de buscas, que permite a visualização e impressão integral de inúmeras obras catalogadas, além de audição da maioria delas. As pesquisas podem ser realizadas de várias maneiras: título da obra, nome do autor, formação do grupo ou instrumentos.

Além de preservar a história, o Portal SESC Partituras também compartilha o objetivo de produzir incentivo e visibilidade aos compositores contemporâneos. Desta forma, obras históricas e atuais, ganham o mesmo espaço. Através desta iniciativa, o SESC Partituras torna-se um importante difusor da produção musical brasileira, funcionando como um ponto de encontro virtual, para os diversos segmentos ligados à cadeia produtiva da música.

As obras presentes no acervo do SESC Partituras pertencem ao domínio público ou possuem licença para sua inclusão no catálogo, inclusive com autorização para impressão. No entanto, para o caso de gravação fonográfica das obras, adaptação e outras formas de uso não previstas, é necessário realizar negociação direta com cada compositor ou representante legal da obra. Para garantir a preservação dos direitos autorais, o portal facilita o encontro entre os interessados, disponibilizando os contatos dos autores.

Iniciado em 2007 o então Banco Digital SESC de Partituras possuía um programa de editoração de partituras e um acervo de obras digitalizadas se tornando importante subsídio para pesquisa e editoração de partituras para estudantes e músicos locais. Em 2010, iniciou-se o processo de reestruturação do projeto visando à ampliação de seu alcance por meio da criação de um portal que envolveu equipes de especialistas em editoração, catalogação, direitos autorais, ferramenta de busca na internet. O resultado poderá  ser conferido no link  apontado logo abaixo desta postagem.

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 www.jornaldehoje.com.br

...visite...

www.sesc.com.br/sescpartituras

 

...fotografia...

 www.megstocoscrap.blogspot.com.br

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UMA ADOLESCÊNCIA VIVIDA EM NATAL

 NATÁLIA KLEIN

Roteirista de programas de humor como Zorra Total,
ela fala de sua adolescência em Natal, onde estudou Comunicação Social
 e começou sua carreira artística no teatro, cultivando seu desejo de ser atriz

 ADORÁVEL PSICÓTICA

Por

Yuno Silva

A velha máxima de que "de médico e louco todo mundo tem um pouco" continua valendo, mas para a atriz e roteirista Natália Klein o adágio precisa ser minimamente adaptado. Autora e protagonista da série de humor "Adorável Psicose", cuja terceira temporada estreou em 19/04 no canal fechado Multishow, Natália colhe os frutos plantados desde a adolescência vivida em Natal, onde cultivou seu desejo de ser atriz e começou a cursar Comunicação Social na UFRN - mesmo com a certeza de que não era essa a sua praia, chegou a trabalhar por quase um ano como repórter em um emissora local de televisão.

Seu 'namoro' com a carreira artística ganhou força aqui no Rio Grande do Norte, quando participou por pouco tempo do grupo de teatro Ditirambo (criado pelo ator e diretor potiguar César Amorim, hoje radicado no Rio de Janeiro), na época da montagem do espetáculo "Flores de Plástico": "Foi bem no período que estava voltando para o Rio", disse a atriz por telefone à reportagem do VIVER, no mesmo ritmo frenético de sua personagem da série - não por acaso também chamada Natália. Ela explicou que estava preparando a casa para uma sessão de fotos, e que iria "receber uma revista interessada em mostrar como vive a Natália de verdade", brincou.

Detalhe: a palavra namoro, destacada acima, é considerada pela própria como mola mestra de "Adorável Psicose". A série televisiva trata-se de um desdobramento do blog homônimo (adoravelpsicose.com.br), protagonizado por "uma menina maluquinha, em busca de um relacionamento".

Carioca da gema, "apesar de não parecer devido à extrema brancura", ela passou oito anos na capital potiguar, dos 11 aos 19, por causa da profissão da mãe (militar), e há oito voltou a morar no Rio de Janeiro. Concluiu o curso universitário por lá (Rádio e TV), e passou a ser colaboradora como roteirista de programas humorísticos como "Zorra Total" e "Junto e Misturado" (com Bruno Mazzeo), ambos da TV Globo. "Passei a enviar alguns textos para a produção do Zorra Total, fui chamada para um teste, fiz estágio e agora estou na equipe de roteiristas do programa... e lá se vão quatro anos", recorda. Como atriz, Natália Klein também participou da série de comédia "Macho Man" (TV Globo).

 Natalia Klein como Nikita, em Macho Man

 fotografia: Estevam Avellar / TV Globo

CINEMA ESTÁ ENTRE OS PLANOS FUTUROS

Sobre "Adorável Psicose", ela contou que tudo começou por acaso durante um bate-papo pela internet com um "ficante fixo de médio tempo". "Comecei o blog no mesmo dia em que tive uma conversa com o cara com quem estava saindo. Na medida que a madrugada avança, o papo vai rareando e uma hora temos que encerrar. Tomei a iniciativa e disse que 'estava indo', isso umas quatro da madrugada, e ele 'vai, vai'. Como assim? Sem insistir nem uma vez? Então escrevi um texto sobre o assunto e criei a página", explicou.

 

Com honestidade nas palavras e boas pitadas de, por que não(!?), uma adorável psicose, o endereço eletrônico logo foi disseminado e Natália começou a receber uma enxurrada de mensagens de pessoas que se identificaram com as situações. "Vivemos uma geração meio desiludida com relação à afetividade", verifica a atriz.

 

A partir do sucesso na internet, escreveu dois programas pilotos de cinco minutos, que serviram como trabalho de final de curso, e logo estava no Multishow. "Trabalhei bastante nos bastidores antes de ir para a frente das câmeras, e quando pintou o convite fiquei na dúvida, insegura, mas percebi que ninguém poderia fazer melhor um personagem inspirado em mim que eu mesma."

 

Natália garante que o blog é bem mais próximo da realidade, "pois no programa tudo é exagerado, superlativo, coloco uma lente de aumento em tudo. E é bacana perceber que o programa ganhou vida própria, quem me conhece reconhece isso", avaliou.

 

Os programas pilotos de "Adorável Psicose" foram viabilizados na produtora onde trabalhava como assistente, e toda a equipe técnica acabou sendo incorporada ao projeto, os atores é que foram escolhidos a partir de testes ou convites. "É bacana trabalhar com amigos, ver a evolução de cada um. O clima é sempre ótimo no set e tenho total liberdade", disse a atriz, que faz questão de acompanhar todo o processo de criação, desde o roteiro até a edição. Os treze episódios da terceira temporada já estão prontos e ela já começou a trabalhar na quarta.

 

Natália informou que a principal diferença entre as três temporadas está na estética, cada vez mais "linda" dos cenários e figurinos (estes inspirados no próprio estilo da atriz, uma moda retrô- modernete com cortes e estampas que lembram os anos 1940, 50 e 60), e no atores "cada vez mais afiados". "Estamos mais profissionais, evoluímos juntos", observa. Nos planos para um futuro próximo, ela quer transportar toda a psicose adorável de sua personagem para as telas do cinema. "Já estamos pensando nisso, a comédia nacional passa por uma boa fase e essa é a hora certa!"

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  www.tribunadonorte.com.br

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www.adoravelpsicose.com.br

NATAL: A PEQUENA NOTÁVEL DE OUTRORA

  O velho Baldo e ao fundo a  Praça Tamandaré em 1959

No canto da praça existia uma fonte luminosa que deixou saudades

Natal apresentava insuficiência urbanística caracterizada pela modéstia

 das edificações e, sobretudo, ausência de indústrias

NATAL QUE MANOEL DANTAS NÃO VIU
 

Por
 João Gothardo Dantas Emerenciano   

A cidade do Natal, no ano de 1959, estava longe de ser a “metrópole do Oriente da América” que Manoel Dantas (1867-1924) previu na sua histórica conferência Natal daqui a cinqüenta anos, proferida no salão nobre do palácio do Governo do Estado, no dia 21 de março de 1909, e que segundo o poeta Jota Medeiros constitui o marco do Futurismo, antecedendo o manifesto de Marinetti.  

Com uma população de aproximadamente 167.202 habitantes distribuídos em doze bairros – Santos Reis, Rocas, Ribeira, Cidade Alta, Petrópolis, Tirol, Alecrim, Lagoa Seca, Lagoa Nova, Dix-Sept Rosado, Quintas e Mãe Luiza – Natal apresentava insuficiência urbanística caracterizada pela modéstia das edificações, precariedade da malha viária, transportes coletivos obsoletos e, sobretudo, ausência de indústrias.  

A administração do município, que tinha 489 logradouros públicos (avenidas, ruas, travessas, praças e vilas), era coordenada por três secretarias (Finanças, Negócios Internos e Jurídicos, Viação e Obras) reunindo vinte e seis repartições.

Tinha o suporte da Companhia Força e Luz Nordeste do Brasil, Serviço de Água e Esgoto de Natal, Serviço de Limpeza Pública e o Serviço de Transportes Coletivos que supervisionava as doze linhas de auto-ônibus (Rocas/Matadouro; Jaguarari; Petrópolis/Grande Ponto; Tirol/Grande Ponto; Circular; Lagoa Nova/Alecrim; Avenida 4; Avenida 10; Rocas/Igapó; Grande Ponto/Praça Augusto Leite; Circular via Alexandrino de Alencar; Natal/Parnamirim) e treze linhas de auto-lotação e micro-ônibus, considerados coletivos de primeira categoria, atendendo no horário das 5 às 22 horas com pequenas modificações no percurso realizado pelos auto-ônibus que funcionavam das 5 às 24 horas.

   À esquerda, entrando na João Pessoa,  ia pra o Cine Rio Grande;
 em frente, do lado direito, à frente do lotação, o prédio onde era o Cine Rex; 
mais a frente, à esquerda, a Escola Industrial de Natal

 A educação era ministrada por oito estabelecimentos de ensino superior (Escola de Engenharia, Escola de Serviço Social, Faculdade de Ciências Econômicas, Contábeis e Atuariais, Faculdade de Direito, Faculdade de Farmácia e Odontologia, Faculdade de Filosofia, Faculdade de Medicina, Instituto Filosófico São João Bosco); quatorze cursos secundários (Colégio Imaculada Conceição, Colégio N. Senhora das Neves, Colégio Santo Antônio, Escola Doméstica, Escola Industrial, Escola Normal, Escola Técnica de Comércio Alberto Maranhão, Escola Técnica de Comércio de Natal, Escola Técnica Visconde de Cairu, Ginásio São Luiz, Ginásio 7 de Setembro, Instituto de Educação do Rio Grande do Norte, Seminário e Instituto Batista Bereiano, Seminário Menor de São Pedro); cento e sessenta escolas mantidos pelo Governo do Estado e noventa e oito “escolinhas” mantidas pela Prefeitura, além de vinte e um cursos particulares.

 

O sistema de saúde tinha o atendimento de trinta e seis estabelecimentos (hospitais, casas de saúde e ambulatórios) sendo o principal deles o Hospital Miguel Couto, atual Hospital Universitário Onofre Lopes.

O cemitério do Alecrim continuava a ser o nosso único Campo Santo, “onde o cipreste chora noite e dia a música dorida de saudades pungentes”.

A inexistência de supermercado forçava a população a fazer suas compras nos quatro mercados (Cidade Alta, Alecrim, Quintas e Ribeira) e nas mercearias e bodegas.

Esplanada Silva Jardim, Ribeira, vendo-se a Árvore da Cidade

O lazer era feito nos vinte e cinco clubes recreativos existentes, no Teatro Alberto Maranhão, e nos cinemas, Rex, Rio Grande, Nordeste, São Luiz, São Pedro, São Sebastião, São João e Potengi, além do passeio de barco a motor e a vela até a praia da Redinha, com saída do porto flutuante do Canto do Mangue.

Os jornais “A República”, “Diário de Natal”, “Jornal de Natal”, “O Poti”, “Tribuna do Norte”, e as estações de rádio, Cabugi, Nordeste, Poti e Emissora de Educação Rural, disputavam os leitores e a audiência da população que tinha poucos divertimentos.

Afora os equipamentos e serviços citados existiam em Natal, “no ano da Graça de 1959”, dez bancos, três bibliotecas, nove cartórios, seis consulados, doze cooperativas, dez agências de correios e telégrafos, treze hotéis, seis pensões, quarenta e sete templos católicos, vinte templos protestantes, dezessete centros espíritas, quatro lojas maçônicas, oito “praças” de automóveis de aluguel, trinta e um sindicatos, nove agências de transportes fluvial (Natal/Redinha), vinte e uma agências de transportes rodoviário e a Rede Ferroviária do Nordeste, que fazia o tráfego com municípios dos Estados do Rio Grande do Norte e Paraíba, além da cidade do Recife.

...fonte...
 Eduardo Alexandre Garcia

 /www.facebook.com/eduardoalexandregarcia

COMO SE PINTA UMA CIDADE?

 PEDRO GRILO 

Poeta e pintor, o artista de 75 anos imortaliza e compartilha

 78 imagens que fizeram parte de sua infância

 CORES DE GRILO

 Por

Yuno Silva

Figura inconfundível, errante que perambula com desenvoltura das Rocas até a Cidade Alta, sempre protegido por seu indefectível sombreiro e quase sempre amparado por um cajado, Pedro Grilo abriu sua primeira exposição individual nesta quinta-feira, 26/04, no Palácio Potengi - Pinacoteca do Estado. Poeta e pintor, o artista de 75 anos imortaliza 78 imagens que fizeram parte de sua infância e compartilha essas memórias em "Grilo Borratela".

  

Em cartaz até dia 26 de maio, a exposição apresenta detalhes de uma Natal perdida no tempo, mas extremamente viva nas cores vibrantes dos quadros de Pedro Grilo, que ampliou fotografias antigas e aplicou sobre elas uma espessa camada de sua paleta furta-cor. "Gosto de cores", simplificou Grilo ao VIVER. As obras, de dimensões generosas (60cm por 80cm), estão todas à venda e o potencial comprador precisa considerar seu alto valor histórico ao desembolsar R$ 3 mil por cada uma. "Minha intenção é arranjar alguma empresa que compre e doe tudo para o Instituto Histórico (e Geográfico do RN)", adiantou.

Negociações quanto ao valor estão fora de cogitação, e o autor avisa que se não conseguir vender vai "chamar a imprensa e queimar tudo aos pés (da estátua) de Iemanjá" na praia do Meio. "Quero dar um golpe no capitalismo, que pode até cagar na cabeça dos outros, mas na minha não!" A exposição está sendo planejada por Grilo desde 2005, e talvez, como disse o próprio, seja a única. "Por mim faria mais umas 80 (exposições), mas falta apoio, as coisas nas Fundações são lentas demais."

   

A ideia para montar "Grilo Borratela" surgiu como um estalo, quando um amigo mostrou quatro fotos antigas. "Foi como um estalo: 'vou pintar uns quadros a partir disso'. As imagens estavam ruins, muita coisa faltando, tudo em preto e branco, e lembro de muita coisa, das cores, coisas que nem existem mais e são difíceis de encontrar mesmo nos arquivos disponíveis", valorizou o artista, cuja intenção inicial era mostrar 80 pinturas - "só consegui aprontar 78 a tempo", justifica.

Uma dessas raridades, perseguida pelo incansável 'garimpeiro' de imagens Eduardo Alexandre "Dunga" Garcia, é o retrato da antiga fábrica de tecido de Juvino Barreto, que funcionou onde hoje é a agência Ribeira da Caixa Econômica, na subida da avenida Câmara Cascudo (antiga Junqueira Ayres). Mas entre as obras destacadas, uma em especial mereceu atenção e carinho redobrado do artista: a escola onde estudou, o antigo colégio Augusto Severo na Ribeira. "Hoje está caindo aos pedaços. Aquela praça (Augusto Severo) era tão linda, toda arborizada, tinha um lago, pontezinhas... destruíram tudo", lamentou Pedro Grilo.

  

As telas, muitas com um colorido psicodélico, misturam realidade e elementos complementares de perfil naïf, e retratam paisagens, monumentos e prédios históricos dos bairros das Rocas, Ribeira e Cidade Alta até o Baldo.

Além da intenção "de golpear o capitalismo" com a venda dos quadros, Grilo também pretende financiar o relançamento da primeira edição de seu livro "Mel e cicuta" (2000), lançamento abortado devido os erros de digitação que tiraram o autor do sério. "Inexperiente, mandei fazer o livro numa copiadora e a mulher que digitava deu bem uns 100 erros de português. Onde era 'cinco' escreveu 'clínico', em vez de 'promissor' botou 'promissária'." Corrigiu tudo, mas não salvou no disquete, "na época só tinha disquete", e teve que suspender a venda na noite de lançamento.

...fonte...

Yuno Silva

  www.tribunadonorte.com.br

UM ESTILO ELABORADAMENTE POP

 "SEM PARAR"
 Sofisticação e poesia permeiam as 11 faixas do novo disco de Mariano Tavares
   Seu trabalho busca atingir a criação de uma sonoridade 

que venha a ser extremamente pessoal e intransferível, 

um conceito poético, melódico e harmônico 

MARIANO TAVARES

 Por

Silvia Yama

 

Eu estou apaixonada pelo trabalho do Mariano Tavares. Eu sempre me pergunto onde ele estava todo este tempo, até porque este é seu segundo disco. Sabemos que o caminho que o artista trilha às vezes é longo, cheio de conflitos, desencontros e paixões. Aliás, paixão, é o seu combustível, pelo que percebi.

Mariano preza pelo primor, palavras polidas, arranjos sofisticados, um pouco de regionalismo, nostalgia. Também sinto que seu trabalho musical é um pequeno diário pessoal, que se confunde com as nossas vidas. Passamos a vida toda engolindo sentimentos como culpa, dor, arrependimentos. Mariano grita isso em sua obra. Palmas pra você, querido!

E é neste clima que o poeta assuense e professor de Literaturas Norte-Americana e Inglesa na Universidade do Estado do Rio Grande do Norte (UERN) lança, com exclusividade em nosso espaço, o álbum Sem Parar, definindo-o como ”a continuidade de tudo aquilo que não controlamos no mundo: A natureza, o amor, o acaso, a beleza, o futuro, a inocência, o sonho, a morte; tudo que desliza nos espaços da vida, continuamente, ininterruptamente, sem parar”. Palavras dele.

Professor de Literaturas Norte-americana e Inglesa na UERN,

 cantor e compositor, assuense, potiguar, nordestino. É Mariano Tavares

As composições de Sem Parar são simples, porém de uma emoção só: “E se a gente não se apaixonasse tanto e se morrer não fosse sempre um gesto tão difícil” e mais “Eu dou subsídio pra você saber de mim…”. Mariano é um artista de coração nobre, que se permite escrever sobre todo tipo de sentimento: “Nessa cidade, não tem parada. Todas as luzes (e as cruzes, as riquezas, os pecados, as virtudes) são jóias raras.

Dirigido pelo próprio e por Humberto Luiz, Sem Parar é um trabalho maduro, forte, de uma beleza e requinte que ultrapassam as fronteiras da música pop. Fronteiras que também não existem em suas influências, que vão – como Lupicínio Rodrigues, Ary Barroso, Nelson Gonçalves, Jamelão, entre outros – aos contemporâneos norte-americanos Antony Hegarty, líder da banda Antony and the Johnsons, e Rufus Wainwright, compositor sobre o qual desenvolve pesquisa acadêmica.

"Escrever e cantar canções são partes de um mesmo processo"

Em “Sem Parar”, Mariano Tavares nos presenteia com 10 faixas composta por ele, sendo três em parceria, uma delas com a poetisa e atriz Civone Medeiros (“É Dando Que Se Recebe”), outra com o economista e estudante de Direito Hugo Vargas Soliz (“It’s Not For Us”), e a última com o cantor e compositor Romildo Soares (“Sacrifício”), além de uma releitura de “How Should I Your True Love Know”, composta por William Shakespeare para o clássico da dramaturgia universal “Hamlet”. A canção “Sacrifício” também integra o repertório do DVD “Dos Pés à Cabeça”, do coral Harmus (Fundação José Augusto), que será lançado ainda neste semestre, do qual Mariano participa como intérprete.

Eu me sinto privelegiada em escrever sobre este poeta de espírito livre, escancarado, que não tem medo de voar. Com vocês: Sem Parar! Um álbum para lavar a alma, chorar, recordar lembranças boas do passado, perdoar-se, arrancar o coração do peito!

 ...fonte...
 www.amusicoteca.com.br

...visite...
www.marianotavares.com

...downloads...
 Mariano Tavares - O Sobrado - 2005 
Mariano Tavares - Sem Parar - 2012 

É PAU, É LATA, É ESTE O CAMINHO

PROJETO PAU E LATA

Idealizado em 1996 pelo músico  Danúbio Gomes

"Ensinando não só música, mas arte, história e construindo valores"

Atualmente com 13 núcleos espalhados pelo Rio Grande do Norte e Alagoas 

fotografia: Fábio Pinheiro 

PAU E LATA MUITO ALÉM DOS RITMOS

 Por

 Jéssica Barros 

Misturar ritmos da cultura popular e criar musica através de 'instrumentos' nada convencionais reciclados. Esta é a cara do projeto Pau e Lata. Idealizado em 1996 em Maceió por Danúbio Gomes, seu coordenador até hoje, o projeto surgiu em em uma escola pública do estado onde ele prestava trabalho comunitário dando aulas de música e teatro. Na oportunidade de se criar uma banda de música na instituição, veio a ideia de as crianças produzirem seus próprios instrumentos a partir de materiais que elas podiam trazer de casa. Atualmente com 13 núcleos espalhados pelo Rio Grande do Norte e Alagoas, o projeto conta com cerca de 380 integrantes e sua visibilidade só cresce.

No RN, tudo começou em 1997, no município de Baía Formosa, onde Danúbio teve a oportunidade de desenvolver o projeto e despertou o interesse de outras instituições e prefeituras pela ideia inovadora, seguindo depois para Natal. Na capital potiguar, Danúbio, em parceria com colegas do curso de Música da UFRN, desenvolveu o grupo Pau e Lata, que passou a fazer apresentações e ministrar oficinas, tendo inicialmente sua música composta por instrumentos convencionais e recicláveis. Segundo o coordenador do projeto, "o Pau e Lata é montado em um tripé ideológico: a questão artística, por meio da música; a questão sócio-ambiental (com a reutilização de materiais); e a politico-pedagógica (ensinando não só música, mas arte, história e construindo valores)".

Flautista por formação, Danúbio pôs na prática o que era um sonho

Com o nome "Pau e lata: projeto artístico pedagógico", Danúbio Gomes explica que, além das aulas de teoria musical, toda a questão histórica do ritmo que está dentro do repertório é trabalhada dentro do processo pedagógico, "porque a gente entende que só ensinar a tocar a música é muito pouco. Perde-se tempo em se poder fazer outras coisas além disso. A própria música é um elemento pedagógico, um elemento educativo", diz.

A partir de 2000, o Pau e Lata virou projeto de extensão da UFRN, a maior parceira desde então, oferecendo a infra-estrutura necessária para o grupo ensaiar, ministrar suas oficinas e realizar outras ações. No núcleo da universidade, o foco pe formar agentes multiplicadores que, segundo explica Danúbio Gomes, aprendem para passar a ideia do projeto adiante e posteriormente coordenarem os outros núcleos do projeto. Como é o caso da estudante de Teatro Karina de Oliveira.

Karina, desde cedo envolvida com música, está há dois anos no projeto. Ela conta que já conhecia o Pau e Lata através de suas apresentações em eventos, mas só entrou no grupo quando ingressou na UFRN. O que lhe chamou a atenção foi a reutilização de materiais para fazer música, como também os ritmos tocados, que ela diz nunca ter ouvido antes. De acordo com Karina, sua ideia inicial ao participar do projeto era apenas tocar, mas quando entrou para a realidade do Pau e Lata, viu que "era muito mais que isso", como diz. "As relações criadas lá dentro, as pessoas que você conhece, o conceito pedagógico... É um crescimento pessoal também", conta ela. Este ano, Karina passou de apenas integrante e começou a ministrar oficinas no bairro de Felipe Camarão. Segundo ela, o projeto "é uma forma mais dinâmica e lúdica de lidar com a música".

PAU E LATA
O projeto conta com cerca de 380 integrantes e sua visibilidade só cresce
 combatendo  as adversidades com  um trabalho de qualidade

TRABALHO DE RESISTÊNCIA

Com apresentações compostas 70% por músicas autorais e 30% sendo adaptações de músicas já conhecidas, o grupo trabalha com o desenvolvimento dos ritmos considerados da cultura popular, como maracatu, coco de roda, ciranda, samba, samba-reggae e rap. Os ensaios do núcleo na UFRN acontecem toda segunda e quarta, das 19h às 21h, na Praça Cívica. Para participar, não é necessário ter noções de música nem pagar qualquer valor, apenas ter vontade de aprender e de contribuir com o projeto. 

Flautista por formação e idealizador do Pau e Lata, Danúbio Gomes fala da realidade que se encontra a cena cultural brasileira. Segundo ele, as deficiências já foram piores no passado, mas ainda se tem muito a superar no futuro, pois história da cultura no Brasil é repleta de sacrifícios e as dificuldades não são exclusivas dos que trabalham com música. Danúbio fala que sempre houve uma hiper-valorização do que vem de fora, mas essa realidade vem mudando há alguns anos.

Está sendo valorizado também o que existe no Brasil e o que é feito no país para os brasileiros. Para ele, é real essa valorização do exterior, mas também é real que sempre houve uma resistência aos problemas enfrentados, pessoas que lutaram ao longo da história em prol da cultura brasileira e é isso que lhes dá força a continuar resistindo, fazendo o que o Pau e Lata faz, mas Danúbio ressalta que não dá para combater as adversidades sem um trabalho de qualidade.
 

RITMOS
O grupo trabalha com os ritmos considerados da cultura popular,
 como maracatu, coco de roda, ciranda, samba, samba-reggae e rap

Coordenador do núcleo de Mossoró, poeta e cordelista, Amendoim conta que iniciou seu contato com o Pau e Lata em 2004, fazendo intervenções poéticas nas apresentações do grupo. Além da musicalidade, o regionalismo das batidas o encantou. Ele diz que o trabalho é difícil e muitas vezes têm até que lidar com o preconceito de algumas pessoas.

Como em Mossoró, o trabalho é realizado com criança de comunidades de baixa renda, é comum o grupo se envolver com as famílias das crianças que particpam do projeto. "Muitas vezes o problema está em casa e a gente primeiro dissocializa para depois ressocializar aquela criança". Amendoim friza o perfil pedagógico do projeto, que traz novos conceitos e valores aos jovens. "Muitas embalagens, inclusive, são tidas como não-reaproveitáveis pelos fabricantes e nós mudamos isso", diz ele.

Os ensaios do núcleo na UFRN, a maior parceira desde então, 
acontecem toda segunda e quarta, das 19h às 21h, na Praça Cívica

Ocupação da Câmara - Durante a onda de protestos contra o poder público municipal de Natal no primeiro semestre de 2011, membros do grupo Pau a Lata participaram do movimento de ocupação da Cãmara Municipal de Natal. Segundo o coordenador do projeto, Danúbio Gomes, a ação segue de acordo com a ideia inicial do projeto, desde que o Pau e Lata escolheu trabalhar música com crianças de uma forma não convencional, com a construção desse material por elas crianças e isso traz muito da posição político-ideológica do grupo.

Segundo Danúbio, o projeto trabalha também com a construção de valores e isso é expressado não só na sua arte, mas também onde o grupo toca, como se apresenta e quando o Pau e Lata se envolveu com a ocupação foi porque entenderam que "era necessário participar daquele processo, porque fazemos parte de um movimento como um todo em prol da cultura, da educação e da cidade", diz ele. Os integrantes do grupo passaram 11 dias na Câmara e transferiram todas as suas atividade para o local ocupado, realizando seus encontros semanais e oficinas. Danúbio diz que o que aconteceu de fato na ocupação foi "uma aula de campo em todas as instâncias envolvidas", relata. 

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 Jéssica Barros // Especial para O Poti
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